El keniano Sabastian Sawe, primer atleta en bajar de las dos horas en una maratón (2026)

El atleta keniano Sabastian Sawe ha hecho historia. El 26 de abril de 2026 en Londres se convertía en el primer hombre en bajar de las dos horas en maratón estableciendo un nuevo récord del mundo con un tiempo de 1:59:30, superando la anterior plusmarca de Kelvin Kiptum quien tenía un registro de 2:00:35 en el maratón de Chicago en octubre de 2023.

Sawe, que precedió en la línea de meta al etíope Yomif Kejelcha (1:59:41) y al ugandés Jacob Kiplimo (2:00:28), rebaja la marca que tenía su compatriota Kelvin Kiptum de 2:00.35 desde el 8 de octubre de 2023 en Chicago (Estados Unidos).

El deportista africano, de 31 años, defendió con éxito el triunfo logrado el año pasado en la capital británica tras completar una increíble carrera, convirtiéndose en el primer ser humano en bajar de las dos horas en un maratón oficial; en octubre de 2019 lo consiguió su compatriota Eliud Kipchoge en Viena (1:59:40), en el evento 'INEOS 1:59 Challenge', pero la marca no se validó por no tratarse de una prueba oficial de World Athletics, por contar con 'liebres' que se turnaban para mantener el ritmo y por entregarse bebidas en bicicleta, fuera de los puntos habituales de avituallamiento.

Sawe no fue el único capaz de rebajar este domingo esa marca mítica en el atletismo mundial, ya que el segundo clasificado, el etíope Yomif Kejelcha, logró entrar con un tiempo de 1:59:41 para firmar el mejor debut en la historia de la distancia. El ugandés Jacob Kiplimo, que hace un mes destrozaba el récord del mundo de medio maratón (57:20), también cruzó la meta mejorando la plusmarca anterior de los 42,195 kilómetros (2:00:28).

[Fuente: rtve.es]

Primer disco de David Bowie (1967)

'David Bowie' es el álbum debut homónimo del músico británico David Bowie, lanzado en 1967 por Deram Records, una filial de Decca. El álbum contiene canciones que se parecen poco a lo que luego haría famoso a Bowie, como el folk rock de 'Space Oddity' o el glam rock de 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars'. Los críticos de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray han dicho, "un escuchante acostumbrado al Bowie de los años 1970, probablemente encuentre el álbum alarmante o simplemente pintoresco", mientras que el biógrafo David Buckley lo describe como "el vinilo equivalente a The Madwoman in the Attic".

Las influencias de Bowie en este punto de su carrera incluían melodías teatrales de Anthony Newley, actos de music hall como Tommy Steele, algunas de las más volubles obras del Reino Unido como material de Ray Davies de The Kinks, las primeras piezas de Syd Barrett para Pink Floyd o canciones de The Beatles como 'Being for the Benefit of Mr. Kite'. El deseo, del por aquel entonces mánager de Bowie, Ken Pitt, para que este se convirtiese en un "artista completo" más que una "estrella de rock" también ha sido citado como uno de los motivos del eclecticismo del cantante en aquel momento, que prácticamente evitaba todo lo que tuviera que ver con el rock and roll. Bowie ha dicho que su álbum debut "parece tener sus raíces en todos lados, en el rock y vaudeville y music hall. No sabía si era Max Miller o Elvis Presley".

Compuesto totalmente por Bowie, los arreglos los hizo junto a Dek Fearnley, supuestamente aprendiendo después de leer Observer Book of Music. 'Rubber Band' es una marcha con tuba como instrumento principal. 'Little Bombardier' y 'Maid of Bond Street' están en tempo de vals, y también usan instrumentos de metal y cuerda. 'Love You Till Tuesday' y 'Come and Buy My Toys' son de las pocas canciones del álbum con una guitarra acústica como instrumento principal, el último incluyendo también instrumentación de cuerda. 'Join the Gang' es una incursión en la cultura juvenil contemporánea, una dura mirada a las presiones de grupo y el abuso de drogas, que incluye un sitar en la instrumentación, así como una cita musical del reciente éxito de The Spencer Davis Group 'Gimme Some Lovin''. La última pista, 'Please Mr. Gravedigger', es "un dueto macabro para voz y efectos de sonido", y ha sido descrito como "uno de los verdaderos momentos locos del pop".

A pesar de lo incongruente del álbum dentro de las obras de Bowie, algunos críticos han discernido temas embriónicos que ayudan a entender los posteriores trabajos del artista. 'We Are Hungry Men' es contada por un "particular" mesía que aparece en diferentes formas en las canciones 'Cygnet Committee' (del álbum 'Space Oddity'), 'Saviour Machine' (de 'The Man Who Sold the World') y 'Oh! You Pretty Things' (de 'Hunky Dory'), además de ser el protagonista de 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars'. La pista habla explícitamente sobre temas como el aborto, el infanticidio y el canibalismo. 'There is a Happy Land' es una primera manifestación de la visión de Bowie del niño como carrera para apartarse de sus mayores, un tema tratado también en 'The Man Who Sold the World', 'Hunky Dory' y 'Ziggy Stardust'. 'She's Got Medals' es una historia que contiene connotaciones gays y lésbicos que predecía 'The Man Who Sold the World' y el carácter bisexual/andrógino de 'Ziggy Stardust'.

Antes del lanzamiento del álbum, Deram lanzó dos sencillos, 'Rubber Band'/'London Boys' en diciembre de 1966, y 'The Laughing Gnome'/'The Gospel According to Tony Day' en abril de 1967. 'Rubber Band' es una grabación distante de la que después apareció en el álbum. 'London Boys' es considerada una de las primeras "mini-obras maestras" de Bowie, una mirada melancólica de la cultura Mod en el Londres de la época. 'The Laughing Gnome' fue una grabación novedosa con voces aceleradas y con la velocidad del pitch alterada, técnica que usó en futuras canciones como 'After All', 'The Bewlay Brothers', 'Fame' y 'Scream Like a Baby'. Una versión regrabada de 'Love You Till Tuesday'/'Did You Ever Have a Dream' se lanzó como sencillo en julio de 1967.

'David Bowie' fue lanzado en el Reino Unido, tanto en mono como en estéreo, el 1 de junio de 1967, el mismo día que el 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' de The Beatles. Se lanzó en los Estados Unidos en agosto de 1967, menos 'We Are Hungry Men' y 'Maid of Bond Street'. El álbum, que solo alcanzó los 125 en las listas de álbumes del Reino Unido, y sus sencillos asociados fueron fracasos comerciales en ese momento, y Bowie no lanzó otro disco hasta 'Space Oddity', en 1969, dos años después. El fracaso del álbum le costó a Bowie su contrato discográfico con Deram Records, quien lo dejó en abril de 1968. Bowie luego hizo un video llamado 'Love You till Tuesday' en 1969 para venderse a una nueva etiqueta. El video recicló muchas canciones del álbum debut, así como el entonces recién escrito 'Space Oddity'. Muchas canciones recicladas en el video contaron con nuevos arreglos orquestales y voces añadidas de su amigo John 'Hutch' Hutchinson y (en ese momento) su novia Hermione Farthingale quien, junto con Bowie, formó el trío de folk rock Feathers. Los tres aparecen en la porción del video 'Sell Me a Coat'. El video vio un lanzamiento público oficial en 1984. Las canciones del álbum debut y sus sencillos, además de obras posteriores de Deram, se han reciclado en una multitud de álbumes de recopilación, incluyendo 'The World of David Bowie' (1970), 'Images 1966-1967' ( 1973), 'Another Face' (1981), 'Rock Reflections' (1990), y 'The Deram Anthology 1966-1968' (1997).

El álbum fue reeditado por Deram en CD en 1987. El libreto reproduce el original de Kenneth Pitt y un nuevo ensayo de 1988 de John Tracy. Además, en la contraportada vienen especificadas las diferentes versiones que se incluyen: 'Rubber Band' (Versión 2), 'When I Live My Dream' (Versión 1) y 'Please Mr. Gravedigger' (Versión 2).

En 2010, el álbum fue lanzado en una edición de lujo por Deram en el Reino Unido y Universal Music en todo el mundo. Este presenta mezclas estéreo y mono del álbum, junto con mezclas estéreo inéditas de canciones no incluidas originalmente y, por primera vez como un lanzamiento oficial, la primera sesión de radio de la BBC.

Los músicos que realizaron este álbum fueron David Bowie (voz, guitarra y saxofón), Dek Fearnley (bajo), Joen Eaer (batería) y Derek Boyes (órgano). Y el equipo formado por Mike Vernon (productor), Gus Dudgeon (ingeniero de sonido) y Dek Fearnley (arreglista).

Tracklist:

A1. Uncle Arthur
A2. Sell Me A Coat
A3. Rubber Band
A4. Love You Till Tuesday
A5. There Is A Happy Land
A6. When I Live My Dream
B1. Little Bombadier
B2. Silly Boy Blues
B3. Come And Buy My Toys
B4. Join The Gang
B5. She's Got Medals
B6. Please Mr. Gravedigger

[Fuente: Wikipedia]

Primer animal con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, Rin Tin Tin (1960)

Algunos creen que estuvo a punto de ganar un Oscar. Es parte de su leyenda. Lo cierto es que la huella de una de las patas de Rin Tin Tin se encuentra estampada en el paseo de la Fama de Hollywood Boulevard, en el 1623 de Vine Street de la ciudad de Los Ángeles, otorgada el 8 de febrero de 1960, en reconocimiento al enorme éxito y popularidad de sus películas. Se trata del primer animal en conseguir tal logro. Era un perro unido a la meca del cine, que protagonizó o intervino (casi siempre 'robando' los mejores planos) en más de treinta películas.

Su vida hasta llegar a ser una estrella del celuloide podría dar para un largometraje. Fue tal su éxito que salvó a Warner Bros. de la bancarrota en la década de 1920. Su popularidad no conoció fronteras y fue una de las primeras estrellas 'made in Hollywood' que triunfaron a nivel internacional. Para conocer toda su historia, nada mejor que empezar por el principio. Nuestro protagonista nació en Francia , en plena Primera Guerra Mundial. En este conflicto bélico los perros eran utilizados por el Ejército como mensajeros y para localizar soldados heridos en los campos de batalla.

Rin Tin Tin y sus hermanos y madre fueron los únicos supervivientes perrunos tras un bombardeo en Lorena (Francia), que previamente había estado controlada por los alemanes. Allí, en una perrera militar abandonada, es donde el sargento norteamericano Lee Duncan los encontró. Era el 15 de septiembre de 1918. Este militar amante de los perros consiguió rescatarlos y él se quedó con dos (un macho y una hembra). Les puso por nombre Rin Tin Tin y Nannette. Apenas tenían cinco días. Los nombres corresponden a una pareja de muñecos muy populares por aquellos años en Francia, de los que se aseguraba que traían buena suerte. Tras finalizar la contienda, y con su regreso a Estados Unidos , Lee Duncan consiguió tras un montón de gestiones y de lucha contra la burocracia que le permitieran volver a casa con sus dos colegas de cuatro patas.

Lo triste de esta historia es que Nannette, la hermana de Rin Tin Tin, enfermó al poco de llegar a Estados Unidos y murió. Desde el momento en que entre Duncan y el perrillo cruzaron sus miradas surgió una especie de vínculo que les acompañó de por vida. Comenzó como un juego, pero este pastor alemán o pastor alsaciano demostró tener unas habilidades que hicieron que su socio humano intentara entrar a formar parte del reparto de aquellas películas que comenzaban a tener éxito no solo entre adultos, sino también el público infantil.

En 1922, nuestro protagonista tuvo su primera oportunidad ante las cámaras. Sustituyó a un lobo que tenía que aparecer en 'Hell's River', un wéstern mudo. Gustó tanto que poco a poco pudo demostrar sus dotes y en 1923 consiguió, por méritos propios, ser el protagonista de 'Where the North Begins'. Este título fue todo un éxito de taquilla, al que siguieron más de veinte películas. ¡Había nacido una estrella de cuatro patas!

No solo en el cine silente; también en algunos títulos en los inicios del sonoro, como 'The Lone Defender' (1930), 'On the Border' (1930), 'The Man Hunter' (1930), 'Rough Waters' (1930) y 'The Lightning Warrior' (1931). Nuestro protagonista se convirtió en uno de los ídolos de la época, codeándose con Lionel Barrymore, June Marlowe y la mismísima Lilian Gish .

Su éxito sirvió para popularizar esta raza como mascota. Además, las grandes ganancias de sus películas contribuyeron al éxito de los estudios Warner Bros., al mismo tiempo que ayudaron a avanzar la carrera de Darryl F. Zanuck como guionista y productor ejecutivo. Rin Tin Tin, según cuenta Susan Orlean en el libro 'Rin Tin Tin the Life and the Legend', llegó a ganar más dinero que algunos de sus compañeros humanos. Por su participación en 'Lighthouse by the Sea', su salario era de 1.000 dólares a la semana , mientras que William Collier Jr , solamente percibía 150.

Durante toda su carrera, nunca se separó de Lee Duncan, que estuvo con él hasta que nuestro protagonista falleció el 10 de agosto de 1932 en Los Ángeles, a la edad de 13 años. Sus restos descansan en el Cimetière des Chiens et Autres Animaux Domestiques localizado en Asnières-Sur-Seine, a las afueras de París. Es el primer cementerio dedicado a las mascotas de la era moderna.

Parece que tras su muerte, Lee Duncan quiso que su fiel amigo descansará en el país donde había nacido. Con su desaparición –a los niños se les ocultó este dato– su nombre lo heredaron otros pastores alemanes o pastores alsacianos para que el personaje continuará viviendo sus heroicas aventuras. Con la llegada de la televisión , entre 1954 y 1959, Rin Tin Tin protagonizó una exitosa serie de televisión basada en las películas de antaño en la cadena ABC.

Sin embargo, si las películas de los años 20 eran mudas, la serie era ya sonora y se podían escuchar sus ladridos de alerta. Se tituló 'Las aventuras de Rin Tin Tin' y estaba protagonizada por Lee Aaker como el pequeño Rusty, un niño huérfano criado por los soldados de un puesto de la Caballería de los Estados Unidos.

A lo largo de las temporadas de la serie y de películas con Rin Tin Tin como protagonista, se llegaron a utilizar varios perros distintos. Uno de los canes que apareció en la serie fue el cuarto en la descendencia del Rin Tin Tin original. Hubo incluso una serie novelada para la radio.

Para terminar, diremos que Lee Duncan también dedicó toda su vida a entrenar y a preparar a cuatro generaciones de perros Rin Tin Tin para el cine y la televisión, hasta su fallecimiento de un ataque al corazón el 19 de septiembre de 1960 en Riverside (California). Tenía 67 años.

[Fuente: Carmen Aniorte para abc.es]

Corebo de Élide, primer campeón olímpico de la historia (776 a.C.)

Corría el año 776 a.C. cuando un evento sin precedentes se celebró en Olimpia, en la antigua Grecia. Hablamos de los Juegos Olímpicos en la Antigüedad, una serie de competiciones deportivas que marcaron el inicio de una tradición que ha perdurado más de mil años y que inspiró la creación de los Juegos Olímpicos modernos, recuperados en 1896 en Atenas.

En estas primeras olimpiadas, como ocurre ahora en los JJOO, había distintas disciplinas en las que los jugadores podían competir; estas recibían el nombre de agones. Había agones atléticos (carrera, salto de longitud, lanzamiento de disco, lanzamiento de jabalina…), pero también luctatorios (lucha, pugilato…) e hípicos (carreras de carros y caballos).

Los primeros registros escritos revelan que el primer campeón olímpico de la historia fue un hombre llamado Corebo de Élide, que ganó la carrera “stadion”, la competición principal de los primeros Juegos Olímpicos del año 776 a.C que consistía en una carrera de unos 600 pies (192,27 m. de longitud). El campeón trabajaba como panadero y era originario de Élide, región del Peloponeso.

En tiempos de Corebo, los atletas aún competían con ropa, porque la tradición de correr desnudos no se había establecido todavía. Esta costumbre surgió varias décadas después, alrededor del 720 a.C., y se convirtió en una característica típica de los Juegos Olímpicos antiguos.

Correr desnudo se consideraba una forma de celebrar el cuerpo pero, sobre todo, de mostrar respeto hacia los dioses. Al final, estos primeros juegos tenían un importante componente religioso y ceremonial, ya que se celebraban en honor a Zeus y otros dioses. Quitarse la ropa era una manera de competir con pureza y sin ningún tipo de artificio.

Al proclamarse vencedor de la competición, Corebo recibió la mítica corona de ramas de olivo, un símbolo de victoria y honor que se otorgaba solo a los campeones de estas primeras olimpiadas. Años más tarde, el historiador Pausanias mencionó en uno de sus libros que la tumba del panadero se encontraba en el límite de la región de Élide, cerca del río Ladón, subrayando la importancia que se le daba en la región.

Los Juegos Olímpicos antiguos continuaron celebrándose hasta el año 393, cuando el emperador Teodosio I, que era cristiano, prohibió todos los festivales de carácter pagano. Las olimpiadas llegaban a su fin después de casi 12 siglos en funcionamiento. Hubo que esperar 1.500 años más para que los Juegos Olímpicos resurgieran y se convirtieran en al espectáculo mundial que son hoy.

[Fuente: eldiario.es]

Los primeros árbitros de fútbol (1863)

Antes de las tarjetas, los silbatos y las reglas escritas, el fútbol se jugaba más por acuerdo que por norma. La figura del árbitro, hoy indispensable, apareció mucho después de que naciera el juego. Quienes fueron los primeros árbitros de la historia y cómo se regulaban los partidos, revela la historia de cómo el deporte pasó del caos a la organización.

En los orígenes del fútbol, a mediados del siglo XIX, los partidos se disputaban entre escuelas y clubes británicos, cada uno con sus propias reglas. No existía un juez central: las disputas se resolvían entre los propios capitanes, en un gesto de caballerosidad deportiva.

Según los archivos de la Football Association (FA), en 1848 se redactaron las Reglas de Cambridge, una de las primeras tentativas por unificar criterios. Sin embargo, los conflictos dentro del campo seguían siendo frecuentes. A partir de 1863, con la creación de la FA inglesa, se estableció la figura del umpire, un representante de cada equipo encargado de resolver las discusiones. Cuando los umpires no se ponían de acuerdo, un tercero —el referee— intervenía para decidir.

Este modelo se consolidó hasta que, en 1891, la IFAB (International Football Association Board) estableció oficialmente que el referee debía ser independiente y único, con autoridad total dentro del campo. Ese fue el nacimiento del árbitro moderno.

El primer silbato usado en un partido oficial data de 1878. Antes, los árbitros daban órdenes con la voz o con pañuelos. Con la expansión del fútbol profesional, surgió la necesidad de imponer disciplina. Así, en 1970, durante el Mundial de México, la FIFA introdujo las tarjetas amarilla y roja, inspiradas en un sistema visual ideado por el árbitro inglés Ken Aston. Desde entonces, las decisiones arbitrales se volvieron universales y reconocibles en cualquier idioma.

La IFAB, formada por la FIFA y las cuatro asociaciones británicas (Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte), sigue siendo el único organismo autorizado para modificar las reglas del fútbol. Cada año revisa los reglamentos con base en estudios técnicos, evolución del juego y nuevas tecnologías como el VAR o el fuera de juego semiautomático. Gracias a esa regulación, el fútbol mantiene un equilibrio entre tradición y modernidad.

De los capitanes que resolvían discusiones en la cancha a los árbitros que hoy manejan tecnología avanzada, el camino fue largo pero necesario. La figura del juez no solo ordenó el juego: lo hizo posible.

[Fuente: elviejovar.com]